чистилка

Гондри — режиссер, который не отказался ни от одной секунды своего детства. Именно дети плещут энергией, позволяющей превращать пылесос в транспорт для комнаты страха, картонную коробку в космический корабль, а дышащую на ладан швейную машинку — в пулемет. В ход идет любая рухлядь, мир теряет привычные границы, и детское воображение смывает всю его серость, позволяя путешествовать на Луну, в глубины океана и неизведанные джунгли. Но кроме этого, в новом фильме Гондри ( поются гимны )

Экзистенция, 1999 год, режиссер Дэвид Кроненберг

Фильм в IMDb

У меня был друг, который не любил соглашаться с чем бы то ни было. Он все ставил под сомнение, и в общении с ним всегда был определенный кайф - удивит или нет? Останется верен себе? Даже в плане вкуса он, казалось, не хотел быть, как все. В конце прошлого века мир поразили братья Вачовски, сняв эпохальную "Матрицу". О ней я и сообщил как-то другу. Он лишь фыркнул: "Экзистенция лучше". Для того, чтобы спорить с ним, у меня не было аргументов. Ладно, думаю, посмотрю. Средненький фильм, прикрывающийся табличкой "арт-хаус", хотя просто денег не хватило на приличный сценарий. Но друг был упорен, считая, что в ленте Кроненберга много слоев.
Сюжет: люди играют в виртуальную игру. ( Где реальность - неясно )

Сначала - хорошая новость. Фильм "Крупная рыба" вошел в "двадцатку". Собственно, против картины Бертона был лишь один соратник, который утверждал, что главный герой фильма, Эдвард Блум, своими фантазиями совершал насилие над окружающими его людьми, насаждая свою картину мира, и что такой пример своим детям он не хотел бы показывать. Но Ольга Лобач развеяла это аргумент тем, что человек так и должен поступать, не напрямую, ни в коем случае. Но, если он готов идти к своей цели, то ( должен рисковать )

Вечное сияние чистого разума, 2004 год, режиссер Мишель Гондри

Фильм в IMDb

10 января смотрели Вечное сияние чистого разума. Ни от одного слова в своем отзыве полугодичной давности не откажусь, но... обсуждение было сложным, нервным и неоднозначным. Более того, выяснение содержания ленты всегда уводит в некие дебри, но на этот раз мы углубились в непроходимые джунгли.
Мне нравится этот фильм, но я не предложил бы его в качестве кандидата в "двадцатку". Тут получилась классическая история: тот, кто его сагитировал, на просмотр не пришел, и защищать фильм пришлось мне. Не удалось. Итак, основные претензии к фильму со стороны некоторых участников: форма подачи, псевдо-психологизм, кукольные и невнятные отношения главных героев, слабое подтверждение основной мысли.
Мы собственно, чем занимаемся? Мы высвечиваем смыслы. Общими усилиями нашли один. И пришли к выводу, что этот смысл ярче и проще доносит много других картин. А тема и вправду - самая распространенная: любовь и то, что с ней происходит со временем.
Первое: некоторых возмутила сама мысль о стирании памяти. Понятно, что это метафора, причем насколько точная, прозрачная даже: это просто разрыв. Два человека так устали от отношений, что решили разойтись. Разъехались. Начали выкидывать все те вещи, которые напоминают о партнере, стараясь таким способом удалить дальнейшие ( рефлексии )

Двенадцать картин из жизни Наны. Камера впитывает своим взором все черты ее лица. Глаза, тронутые тушью и слезами. Губы, готовые расплыться в улыбке. Завиток волос, озорно улегшийся на щеке. Нана пойдет в кафе, будет продавать пластинки, встретится с Полем и заберет фотографии, попадет на панель, будет вести философские беседы и найдет любовь.
Если и попадать в Париж, то только ( в 60-е годы )

Что внутри музыкальной шкатулки? Пружина, валик с колышками, молоточки, колокольчики… Что внутри печальной музыки? По Мэддину — это внезапная смерть матери, амнезия любимой женщины, сердце ребенка, спрятанное в банке со слезами…
Действие фильма канадского постановщика снов происходит в 1933 году, в "Виннипеге, столице мировой депрессии". Владелица процветающего пивного завода леди Порт-Хантли объявляет конкурс на самую печальную музыку на свете. Со всего мира прибывают музыканты, и начинается жестокое соперничество за гигантскую сумму денег. Но основная борьба происходит между двумя братьями — Честером, ( амбициозным продюсером )

Оливер Стоун — поразительный режиссер. В восьмидесятые он снимал нервные, напряженные до дрожи ленты: «Взвод», «Сальвадор», «Уолл Стрит», «Рожденный четвертого июля». Ему рукоплескали ветераны Вьетнама, благодарные зрители и высоколобые критики. В девяностых Стоуна словно подменили. Создав ( вольный байопик )

Книга с поцелуем на обложке 1950 год, внезапно подхвачено у меня нет такого взгляда или время не то но в любом случае легким подмысль пронзила пора почитать а то так и не узнаю что же писала эта ( Стайн )

Если вы смотрели картину "Париж, я люблю тебя", то наверняка заметили один эпизод, который выбивается из череды рассказов: это история о распространителе косметики, который наведывается в салон китаянки. Сюжет вроде ни о чем, но сколь сильно настроение в этом сегменте!
А поставил его Кристофер Дойл - один из лучших операторов наших дней. Австралиец по рождению, он считает себя азиатским кинематографистом. Молодость Дойла была бурной: он плавал матросом на норвежском судне, потом крестьянствовал в израильском кибуце, изучал китайский язык и театральное искусство в Тайбее. В качестве оператора дебютировал на Тайване, а своим домом считает ( Гонконг )

Я ощутил в кадрах этой ленты предчувствие нацизма. Сцена, когда толпа избивает пожилого человека, обратившегося по пустяку к маленькой девочке, показательна для любого времени, когда нервы на пределе, и людям достаточно намека для того, чтобы распять, а потом уже можно и разобраться - что к чему.
Сюжет: Берлин бурлит; в городе появился ( маньяк )